Reseña: Los Años, danza que transforma en poesía la exploración filosófica de los cuerpos en el espacio

Por Denise Longoria
25 de febrero de 2018

Un ambiente íntimo semejante a un perímetro dispuesto como un tablero.
Sobre el escenario del Centro de las Artes de Nuevo León, al interior del Parque Fundidora de Monterrey.

En un espacio al principio desnudo y flanqueado a lo largo por sillas dispuestas para el público. Sunny Savoy, maestra, coreógrafa y directora de la compañía que lleva su nombre, presentó el sábado 24 de febrero a las 20 horas, su obra Los Años. Interpretada por los bailarines Ana Diaz-Conty, Elizabeth Tijerina, Daniel Luis, Guillermo Treviño, Héctor Méndez y Yessica González.

La obra en ocasiones nostálgica y expresiva, transportó al público de principio a fin a través de una poética de contrastes.

Por medio del juego de símbolos, ensamble y sentimiento. Los Años explora la lucha entre lo real y la imaginación, el pensamiento y la acción. La perspectiva de uno frente a la acción del otro. Así como el paso del tiempo siempre orgánico.

Representado por los bailarines transformados en poesía, dotando así de humanidad una exploración filosófica que se logra en los múltiples niveles de sentido que se desarrollan de principio a fin sobre el espacio.



 

Reseña: CrabWolfGang presenta “Llegar”

Por Salma Miranda
16 de Febrero 2018

Fotografía: Jorge Cárdenas

El colectivo multidisciplinario “CrabWolfGang” conformado por el grupo Danza Lobo y la banda de rock Cangrejo, presentaron su obra titulada “Llegar”.

Por segunda ocasión en la Temporada de Danza, presenciamos música en vivo en el escenario, así como la presencia de cuatro bailarinas y dos pantallas con distintas proyecciones.

La puesta en escena consistió en nueve escenas definidas según la pieza musical. Las bailarinas hicieron distintas coreografías al ritmo de la música, con estilo moderno y elementos de ballet y movimientos enérgicos simulando un concierto. El uso de la iluminación y video también se hicieron presentes, proyectándose imágenes relacionadas con el tema.

Predominó una atmósfera relajada, como en un pequeño concierto musical, con canciones suaves y coreografías visualmente atractivas y por ratos sensuales. Durante la obra se resaltó la interacción del cantante con una bailarina (también directora), mezclando canto con danza, incluso realizando cargadas dancísticas.

La dirección e idea son de Verónica Lorena González y Alan Alanís, ofreciendo al público un espectáculo ligero, con temas digeribles.

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Reseña: Voces en Movimiento presenta “51MUL79N30”

Por Salma Miranda
10 de Febrero 2018

Fotografía: Luis Baeza

En el segundo fin de semana de la Temporada de Danza Contemporánea CONARTE, se presentó el grupo “Voces en Movimiento” dirigido por César Tizcareño y conformado por bailarines de Carla Eugenia Escuela de Danza y por los bailarines independientes: Edy Esquivel, Lizet Flores y José Olivares.

El trabajo se caracterizó por su mezcla de danza clásica y contemporánea y por conformarse de múltiples escenas sin relacionarse directamente.

La obra consistió en varias danzas: duetos, solos y en grupo, las cuales fueron desde representar la relación de una pareja, hasta un grupo de hombres borrachos haciendo música con sus botellas. Aunque hubo ciertos detalles en la ejecución, se logró mantener la atención de los espectadores al utilizar algunos recursos no tradicionales como el uso del espacio e interacción con el público.

Se utilizaron muchos elementos del ballet, tanto en el lenguaje del movimiento y explícitamente en el uso de zapatillas de punta en algunas partes, donde se mezclaban movimientos clásicos con modernos y gestos.

La puesta en escena fue en general del agrado del público, que al final de la obra respondieron a los gestos de los bailarines invitándolos a aplaudir y animarse con un baile relajado.

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Reseña: Fugite presenta “1 y 2” | Sáasil presenta “Seres”

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Por Salma Miranda
9 de Febrero 2018

Fotografías: Jorge Cárdenas

Se realizó una función compartida entre los grupos “Fugite” y “Sáasil” los cuales son
dirigidos por Alex Valdés y Jessica Huerta, respectivamente.

Fugite realiza un montaje multidisciplinario con música original y en vivo. Con dos
bailarines en escena, esta obra se caracterizó por la interacción de los bailarines con
los músicos, al compartir el escenario y dancísticamente también se vieron
involucrados en momentos.

En la segunda parte, se presentó “Seres” de Jessica Huerta. Con vestuarios e
iluminación sencilla, fue una obra fresca, con varios cambios de música donde cuatro
intérpretes realizaban secuencias de movimiento orgánicas y algunas muy dancísticas
con elementos de acrobacia.

La obra abrió con un solo de José Olivares, el cual captó la atención del público y
dando buen comienzo. Después aparecieron dos bailarinas y un bailarín más, donde a
través de su danza transmitieron imágenes naturales y animalescas y también de
consciencia hacia las diversas manifestaciones de vida.

En general, con un lenguaje muy dancístico, presenciamos un buen trabajo con cuatro
intérpretes de calidad: José Olivares, Jessica Huerta, Edson Garza y Martha Valdez.
Ésta última brilló en su ejecución por su movilidad, interpretación y conexión en el
escenario.

La obra tuvo buen recibimiento de parte del público asistente.

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Reseña: Teoría de Gravedad celebra 24 años de trayectoria en la temporada de danza contemporánea 2018 en Monterrey

Por Denise Longoria
4 de febrero de 2018

Fotografía: Gen Gibler

Continúa la temporada de danza contemporánea 2018 en el Centro de las Artes, al interior del Parque Fundidora en la ciudad de Monterrey.

El domingo 4 de febrero a las 18hrs tocó el turno a Teoría de Gravedad. Compañía dirigida por Aurora Buensuceso también bailarina, e integrada por el coreógrafo y bailarín Ruby Gámez. Y los bailarines: Germán Navarro, Bernardo Juárez, Gabriela Gómez, Denisse Torres y Jesica Martínez.

Teoría de Gravedad, fundada en 1993, ha desempeñado un trabajo ininterrumpido durante 24 años. Tomando como fuentes de inspiración fundamentales para la creación de sus obras

  • el arte plástico
  • la investigación del movimiento
  • los hechos de la vida cotidiana
  • y los eventos trascendentales del México actual

De esta forma, la compañía logra una amalgama de eventos escénicos que transitan entre lo íntimo y lo fantástico, lo terrible y lo cotidiano.

En esta ocasión, en honor a sus 24 años de trayectoria, la compañía presentó 24 pasos, en el que la directora Aurora Buensuceso

 “muestra la evolución y transformación de la compañía a través de 4 piezas: Tropa (2017), Vísteme despacio (2004), Tatoo (2017) y Donde esperan los ausentes (2017)”.

como menciona en rueda de prensa el pasado 1 de febrero.

Para transmitir la importancia de los símbolos por medio de la danza, 24 por los años de fluir con movimiento auténtico, por las horas de vida y danza que evolucionan en todo ser en todo el mundo.

La compañía presenta 3 piezas de reciente estreno y una vuelta a nacer. Con la luz nueva que envuelve siempre al hecho escénico. Retomando tradiciones de otros pueblos y otras culturas. Buscando transmitir emociones y expresiones que rigen y seguirán reinando en el corazón de la especie humana: el amor, el tiempo, la tribu, la ausencia. Felicidades a la compañía por su trayectoria.

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Reseña: Mestizos Crew presenta “El M.A.M.E.”

Por Salma Miranda
3 de Febrero 2018

Fotografía: Jorge Cárdenas

Inaugurando la Temporada de danza contemporánea que cada año organiza CONARTE Nuevo León, el colectivo Mestizos crew estrenó su obra titulada “El M.A.M.E.”, donde el grupo conformado por Yessica Gotcha, Guillermo Méndez, Héctor Méndez, Alan Tamez, Jonathan Rodríguez y Pablo Paz, sorprendió al público regiomontano con su más reciente propuesta.

La obra se caracterizó por usar un tratamiento no tradicional desde el inicio, donde los bailarines, con vestuarios y cortes de cabello exactamente idénticos aparecieron entre la gente en el lobby del Centro de las Artes tomando fotografías al público y dando la bienvenida a través de una video llamada por celular con uno de los integrantes, que aún se encontraba en camerino.

Una vez arriba del escenario, el grupo creó expectativa con un largo silencio corporal. Merece resaltar la interpretación de Yessica, quien deleitó con un pequeño rap con vocalizaciones y movimientos enérgicos. Así abrió paso para que varios integrantes realizaran exploraciones arriesgadas y hasta provocativas con comida, así como un integrante manipulando la luz y el sonido en la escena. Aunque hubo lapsos tibios, lograron provocar sensaciones al experimentar con elementos cotidianos, transformándolos en imágenes sensuales hasta perturbadoras.

En general, la propuesta se caracterizó por su carácter plástico y performático, que a pesar de no ser algo “nuevo” en el arte, si rompe con lo que se acostumbra producir como danza contemporánea en Monterrey y que claramente se aprecia como una evolución en el grupo, apostando más allá de sus destrezas como bailarines urbanos y enérgicos, como ya los conocemos.

Al finalizar, el público aplaudió con entusiasmo y los bailarines cerraron pidiendo a que se animaran a hacer preguntas o comentar. Se expusieron varios puntos sobre el trabajo, que claramente la gente agradeció escuchar.

Al salir del teatro, aunque algunos se notaban incómodos, el entusiasmo predominaba en la mayoría, agradecidos de ver una danza arriesgada.

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Reseña: Contrastes

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Reseña de Contrastes

Función de TDF ENSAMBLE
Por Denise Longoria

Monterrey, México (2016) El pasado domingo 17 de abril, a las seis de la tarde, se presentó el ensamble del estudio de entrenamiento TOUR DE FORCE DANZA dirigido por el maestro bailarín Eduardo Vega. El ensamble compuesto por las maestras bailarinas Eve Garza, Denisse Cortés, Samantha Narvaez y Delia Paulina de León deleitó al público, por espacio de una hora en el TEATRO DEL CENTRO DE LAS ARTES ubicado en el interior del Parque Fundidora en la ciudad de Monterrey.

Presentando una amalgama de composiciones, la función, acertadamente titulada “CONTRASTES”, acertó en ofrecer la singularidad escénica de cada una de las bailarinas, permitiendo al público disfrutar de los distintos caracteres y paisajes sonoros expresados en escena. El público disfrutó la sonoridad musical de maestros clásicos como Camille Saint-Saëns, Mozart, Händel y Chopin, al tiempo que las bailarinas desplegaban su maestría sobre el escenario, con movimientos propios de la danza moderna, neoclásica y contemporánea, ofreciendo ante todo diversidad y buen gusto, energía, entrega y pasión.

CONTRASTES se constituye en dos momentos. El primero fragmentado en cinco composiciones individuales. Cisne interpretada por Samantha Narvaez, La nota por Denisse Cortés, Máximo por Delia Paulina de León, Entrañas por Eve Garza y Ave de nuevo interpretada por Denisse Cortés. Luego de una breve pausa, el segundo momento, con las cuatro bailarinas en escena, fue constituido por SET, coreografía original de Saúl Freyre. Esta coreografía, adaptada a cuatro mujeres, culminó la función de forma sensual y poderosa, con música de Deadmau5, Richie Hawtin y Lisa Gerrard. Aprovechando la ambientación en tonos rojos y oscuros, y la potencia de sus cuerpos, las bailarinas de TDF ENSAMBLE conquistaron por completo el escenario.